Steve McCurry:
Steve
McCurry, nacido el 24 de febrero de 1950 es un fotoperiodista
estadounidense, conocido principalmente por ser el autor de la
fotografía "La niña afgana", aparecida en la revista National Geographic en 1985.
Ha cubierto distintos sucesos belicos como la Guerra de Afganistan o la Guerra del Golfo.
Robert Capa:
Robert
Capa, pseudónimo de Endre Ernő Friedmann, fue un famoso corresponsal
gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. Nacio el 22 de
octubre de 1913, y murio el 25 de mayo de 1954.
Guerra Civil Española.
Operación Overlord (desembarco de Normandia)
Cubrio
conflictos como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.
Fundo la organización Magnum Photos, la primera agencia de cooperación
para fotógrafos independientes de todo el planeta.
Dorothea Lange:
Dorothea
Lange nacio el 25 de mayo de 1895 y murio el 11 de octubre de 1965
fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, mejor
conocida por su obra la "Gran Depresión". Su principal obra es "la mujer
migrante".
En 1941, Lange recibió el premio Guggenheim Fellowship
por la excelencia en fotografía. Cubrio los campos de reubicación
japoneses construidos en Estados Unidos tras el ataque a Pearl Harbor.
Kevin Carter:
Kevin
Carter nacio el 13 de septiembre de 1960 y se suicido 27 de julio de
1994 fue un reportero gráfico sudafricano. Ganó un Pulitzer en 1994 por
fotografiar a un niño sudanés famélico con un buitre detrás.
Murió premeditadamente de intoxicación por monóxido de carbono a los 33 años.
Elliott Erwitt:
Elliott Erwitt nació en París el 26 de julio de 1928 es un fotógrafo estadounidense.
Trabajó para los más importantes medios de prensa. Su calidad artística
y su gran impacto comunicacional lo han situado en un lugar de
privilegio entre los fotógrafos del siglo XX.
Charles C. Ebbets:
Charles
Clyde Ebbets nació el 18 de Agosto de 1905. Fue un famoso fotógrafo
norteamericano. Es conocido principalmente por su fotografía más
icónica, Almuerzo en lo alto de un rascacielos. Murió el 14 de julio de 1978.
Alfred Eisenstaedt:
Alfred
Eisenstaedt, fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau al Oeste de
Prusia el 6 de diciembre de 1898, pero vivió principalmente en Estados
Unidos. Trabajo en la revista Life desde 1936 hasta 1972. Su fotografía
mas famosa fue V-J Day in Times Square. Falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Nueva York.
Jeff Widener:
Jeff Widener nació en 1956. Fotógrafo de Associated Press, tomó la imagen mundialmente conocida como El Rebelde Desconocido en 1989, durante las Protestas de la Plaza de Tian'anmen.
La fotografía muestra a un hombre protestando, desarmado y solitario,
ante una columna de tanques que avanzaban por una avenida de Pekín.
Declan McCullagh:
Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los
Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la
revista Gear, la revista Premiere, y otras decenas. También han sido
elegidas para informes anuales, carátulas de CD, portadas de libros, y
se han mostrado en la televisión.
Es uno de los fotógrafos actuales más reconocidos. (sin embargo apenas hemos conseguido información sobre él, pero seguro que reconoce esta fotografía.)
Toby Keller:
Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Toby es un artista increíblemente creativo según la prensa actual.
Fotografías impactantes de la historia.
Accidente del Hindemburg.
Plaza de Tiananmen.
La niña del Napalm.
Estreno de Star Wars.
FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA FOTOGRAFÍA.
Composición de la imagen.
Las nociones básicas sobre la composición
de una imagen son algo que debe tener en cuenta quien se sitúa
tras una cámara fotográfica. La comprensión de ciertos
conceptos técnicos como volumen, ritmo y textura, entre otros,
permitirán "ver" mejores fotografías y componer
imágenes con conocimiento de causa.
Organización.
En la fotografía, la organización es el primer elemento
del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el
estudiante. La cámara, contrario a la mirada humana de una escena,
reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto,
los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas
en sus fotografías: líneas que cortan un paisaje, o en
primer plano un brazo sin cuerpo o un cable eléctrico. Frecuentemente
sucede esto porque el fotógrafo no repara en estos elementos
durante la toma, por estar concentrado en su punto de interés.
Centro de atención.
Mediante la fotografía, el estudiante puede expresar sus emociones,
ideas y sentimientos, observando de su entorno. Cuanto más complicado
sea lo que estemos observando, más importante será determinar
un punto de vista y un ángulo que clarifiquen la imagen e ilustren
exactamente lo que se pretende. Cada vez que se hace una fotografía
hay que preguntarse qué es lo que se quiere decir y analizar
estas intenciones conscientemente en lugar de dejarlas a merced del
azar o de la intuición. Por ejemplo, al inclinar la cámara
hacia abajo y hacer la toma desde otro punto desaparece cualquier fondo
inconveniente o se elimina el primer plano.
Una casa moderna destroza la foto de la abadía.
Pero si probamos un ángulo diferente, solucionamos el problema.
Profundidad.
La creación de la sensación de profundidad en una superficie
plana es un problema legendario para pintores y dibujantes. Los principios
geométricos de la perspectiva lineal, tan utilizada por estos,
es inherente a casi todas las fotografías. Pero además
de la perspectiva lineal puede lograrse sensación de profundidad
utilizando la neblina atmosférica que hace que los objetos distantes
tengan colores más claros y menor definición que los del
primer plano.
Perspectiva.
Hay ocasiones en las que con solo cambiar el ángulo de la toma
se incrementa la sensación de lejanía que da la perspectiva
lineal.
Inclinando la cámara
hacia arriba o hacia abajo se pueden lograr perspectivas interesantes.
La forma.
La forma, el volumen, la textura y el color son diferentes aspectos
del carácter físico de los objetos. La forma es el más importante
de estos cuatro elementos ya que regularmente, para reconocer un objeto
nos basta su silueta.
¿Distinguimos lo que es por su forma?
El ritmo.
Los motivos rítmicos se encuentran en cualquier parte, siendo
las formas naturales fuentes particularmente abundantes de ellos. Por
ejemplo motivos geométricos regulares como, la disposición
de las hojas de ciertas plantas, están incluidos en formas más
complejas que a su vez se repiten a mayor tamaño.
Ejemplo de ritmo.
Textura.
La fotografía puede reproducir la textura de una superficie con
una fidelidad tal que es fácil presentir la sensación
que produciría tocarla. El resultado dependerá siempre
de la iluminación. Cuando la luz oblicua resalta una textura,
muchas superficies sin aparente interés quedan transformadas
en temas muy decorativos.
Volumen.
Lo que da a los objetos fotográficos su aspecto sólido,
su modelado es sobre todo el juego de luces y sombras. La calidad y
dirección de la luz son determinantes para lograrlo. La yuxtaposición
acentúa los volúmenes: rígido y blando; suave y
anguloso, son cualidades que adquieren mayor relevancia si se presentan
juntas.
Iluminación.
En muchos casos se necesitará suficiente luz para poder enfocar
o distribuir la luz de manera pareja para evitar sombras. Con el uso
de “flashes” se obtiene gran profundidad; además
en distancias cortas, los extremadamente cortos momentos de luz, evitan
que la cámara o el movimiento del sujeto difuminen la imagen.
Sin embargo, en algunos casos, el flash cambia el color de la fotografía
o causa una sobre exposición por estar muy cerca del sujeto.
Aquí la luz causa un contraste de luces y sombras.
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