Composición de la imagen.
Las nociones básicas sobre la composición
de una imagen son algo que debe tener en cuenta quien se sitúa
tras una cámara fotográfica. La comprensión de ciertos
conceptos técnicos como volumen, ritmo y textura, entre otros,
permitirán "ver" mejores fotografías y componer
imágenes con conocimiento de causa.
Organización.
En la fotografía, la organización es el primer elemento
del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el
estudiante. La cámara, contrario a la mirada humana de una escena,
reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto,
los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas
en sus fotografías: líneas que cortan un paisaje, o en
primer plano un brazo sin cuerpo o un cable eléctrico. Frecuentemente
sucede esto porque el fotógrafo no repara en estos elementos
durante la toma, por estar concentrado en su punto de interés.
Centro de atención.
Mediante la fotografía, el estudiante puede expresar sus emociones,
ideas y sentimientos, observando de su entorno. Cuanto más complicado
sea lo que estemos observando, más importante será determinar
un punto de vista y un ángulo que clarifiquen la imagen e ilustren
exactamente lo que se pretende. Cada vez que se hace una fotografía
hay que preguntarse qué es lo que se quiere decir y analizar
estas intenciones conscientemente en lugar de dejarlas a merced del
azar o de la intuición. Por ejemplo, al inclinar la cámara
hacia abajo y hacer la toma desde otro punto desaparece cualquier fondo
inconveniente o se elimina el primer plano.
Una casa moderna destroza la foto de la abadía.
Pero si probamos un ángulo diferente, solucionamos el problema.
Profundidad.
La creación de la sensación de profundidad en una superficie
plana es un problema legendario para pintores y dibujantes. Los principios
geométricos de la perspectiva lineal, tan utilizada por estos,
es inherente a casi todas las fotografías. Pero además
de la perspectiva lineal puede lograrse sensación de profundidad
utilizando la neblina atmosférica que hace que los objetos distantes
tengan colores más claros y menor definición que los del
primer plano.
Perspectiva.
Hay ocasiones en las que con solo cambiar el ángulo de la toma
se incrementa la sensación de lejanía que da la perspectiva
lineal.
Inclinando la cámara
hacia arriba o hacia abajo se pueden lograr perspectivas interesantes.
La forma.
La forma, el volumen, la textura y el color son diferentes aspectos
del carácter físico de los objetos. La forma es el más importante
de estos cuatro elementos ya que regularmente, para reconocer un objeto
nos basta su silueta.
¿Distinguimos lo que es por su forma?
El ritmo.
Los motivos rítmicos se encuentran en cualquier parte, siendo
las formas naturales fuentes particularmente abundantes de ellos. Por
ejemplo motivos geométricos regulares como, la disposición
de las hojas de ciertas plantas, están incluidos en formas más
complejas que a su vez se repiten a mayor tamaño.
Ejemplo de ritmo.
Textura.
La fotografía puede reproducir la textura de una superficie con
una fidelidad tal que es fácil presentir la sensación
que produciría tocarla. El resultado dependerá siempre
de la iluminación. Cuando la luz oblicua resalta una textura,
muchas superficies sin aparente interés quedan transformadas
en temas muy decorativos.
Volumen.
Lo que da a los objetos fotográficos su aspecto sólido,
su modelado es sobre todo el juego de luces y sombras. La calidad y
dirección de la luz son determinantes para lograrlo. La yuxtaposición
acentúa los volúmenes: rígido y blando; suave y
anguloso, son cualidades que adquieren mayor relevancia si se presentan
juntas.
Iluminación.
En muchos casos se necesitará suficiente luz para poder enfocar
o distribuir la luz de manera pareja para evitar sombras. Con el uso
de “flashes” se obtiene gran profundidad; además
en distancias cortas, los extremadamente cortos momentos de luz, evitan
que la cámara o el movimiento del sujeto difuminen la imagen.
Sin embargo, en algunos casos, el flash cambia el color de la fotografía
o causa una sobre exposición por estar muy cerca del sujeto.
Aquí la luz causa un contraste de luces y sombras.
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