Historia del comic.

La imprenta es el punto de partida del comic para algunos especialistas como David kunzle o pedro porce. Se introdujo en occidente gracias a Gutenberg en 1446, y desde el siglo XVI en Francia y luego en otros países. 

 

Los humoristas gráficos ingleses del siglo XVIII, como Isaac Cruikshank desarrollaron los globos de diálogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, el primer libro de historietas sea "Lenardo und blandine" de josefina Franz Von Goez.

Hay estudios que consideran que el cómic (historieta ) como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y buscan la primera entre las reproducidas en las revistas gráficas.

La Modernidad.

En el siglo XX el mayor productor e innovación fue EE.UU,los que hacían posible todo esto fueron algunos principales productores del país, Hearst y Pulitzer, atrayeron a todo tipo de público, niños y adultos, incluso á inmigrantes que no sabían inglés. Se llegó a luchar en los tribunales por su posesión y los tribunales sentenciaron en 1913 que un autor debía renombrar su serie se pasaba con ella a otro periodico. W. R. Hearts también impulso los recopilatorios de tiras y en 1914 fundó el Kings Feature Syndicate, la primera agencia para su distribución. Surgen también series que exploran las posibilidades cromáticas y rítmicas de la página.

Las tiras más populares oscilan entre el humor físico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptación á la modernidad de un determinado grupo de personajes, podrían ser una familia o una pareja , siempre interpretada entre un padre y su esposa e hijos o entre dos compañeros.

La gran depresión de 1929 impulsaría a una renovación temática y estilística en la historieta estadounidense. Alex Raymond, Harold y burne hogar potenciarán un grafi mismo realista y elegante, cercano a la ilustración, en detrimento del gráfico carituresco habitual hasta entonces, sutituyeron lo episodio por la continuidad, tornado fundamentalmente el suspense en la última viñeta para fidelizar al lector.

La Edad de Oro.

Debido a la guerra, se prohibió la importación "cómic books" estaunidenses en el imperio británico, lo que permite un breve florecimiento de la producción autóctona en Canadá y Australia. Tras el conflicto, la historieta estadounidense se encuentra en su cénit, con unas ventas enormes y con un público compuesto por niños, adolescentes y adultos jóvenes, tanto masculinos como femeninos. Poco después va tropezar con graves limitaciones: de formato, para las tira de prensa, y temáticas, para los cómic books.

• En En la prensa se impone la llamada daily strip (tira diaria), ocupaba uno de los fragmentos horizontales de una página de contenido heterogéneo y puede seimr, dependiendo del género, una narración completa o serial. También había publicaciones los domingos, aunque los autores eran diferentes.
  
  
• En el cómic book, se alcanzaban una gran variedad temática, triunfando los de ciencia ficción (planet comic-1942), crímenes (crime does not pay-1942), funny animals ( Carl barks), terror (frankenstein comics-1945), romance (young romance-1947) y westerns destacando sobre todo los publicados por la empresa EC Cómics. 
    
  
  
  

Entre 1938 y 1945 los superhéroes prosperaron, El Espíritu, Capitán América, Flash, La Antorcha y entre otros nacieron en varias publicaciones. En 1940 comics de guerra se pusieron de moda y los héroes patrióticos hicieron su debut. El Capitán América, creado por Joe Simon y Jack Kirby, se convirtió en el primer héroe en conseguir su propio titulo antes que apareciera el cómic. En 1945, con el final de la guerra, la edad de oro de los cómics empezó a dibujar su final y los comics de ciencia ficción ganaron popularidad.

Una Nueva Conciencia.

En 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia, de tal forma que los intelectuales ya no lo abordan desde una perspectiva propia de la psicología social, sino desde la estética y se crean instituciones para su estudio como el CELEG (centre d'étude des littératures d'expression graphique ), y el SOCERLID ( société d'études et de recherches des littératures dessinnées), que lanzan sus propias revista. Se celebran también congresos italianos como los de bordighuera (1965) y lucca (1966), así como una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en ene, museo de artes decorativas del palacio del louvre (1967) y una en bienal mundial de dela historieta, en el instituto torcuato di tella (1968).